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论当代街头艺术的文化公共性和运作模式
2012-07-17 14:37:36   来源:上海现代服务业官网   点击:

在街头发生的艺术,就像城市里流动的人文风景线,在百姓心间播种艺术的种子的同时也给城市贴上了欢乐的标识。然而,由于现代城市管理的复杂性,街头艺人常处于“无地立锥”的窘迫境地。现代街头艺术迫切呼唤现代管理体制。从2007年2月,我区(深圳市罗湖区)开展……

 一、街头艺术的定义
  所谓“街头”的含义是比较宽泛的,包括街道、广场、公园、地铁、集市等。街头艺术,顾名思义,就是指在街头所进行的艺术活动。一般认为,近代街头艺术起源于西方,在20世纪70年代得到长足发展。其艺术种类包括:街头音乐RAB RAP(说唱音乐)、摇滚音乐、街头舞蹈街舞、滑板族、涂鸦等。
  其实,我国在古代社会也曾拥有发达的“街头艺术”。在《清明上河图》中市井街头得以“全景式”展现,我们看到街道上有捏面人的、唱小曲的、练杂技的……种类繁多的艺术形式令人目不暇接。然而,在现代化建设过程中,传统意义上的街道已不复存在。依赖于“街道”的“艺术”,由此背离了街道,走进了华丽的剧院。艺术与百姓距离在无形中被拉大。
  二、街头艺术的文化公共性
  公共艺术以其公共属性为特征。从区位上讲,它要出现在一个公众可以经常便捷涉足的地方,往往是指城市;从场所上讲,它应该是公开的,是开放的,多数情况下是开敞的空间;从属性上讲,它应该是有人民性的,有公共性的;权属关系应该是公众可以共享的,社会成员有进入其中的当然权利。公民纳税了,不需要去买门票,获得身分特许就可以进入,他具有当然进入这个空间的资格,这样的地方即是公共的。公共的艺术应该实现为社会文化成果的一种福利化的分配。
  再从内涵上讲,它应该反映或者适应主流的价值观。一个社会的主流价值观,或审美水平,就得反应为多数人都认可并看得懂的平均水平的适应。另外,公共艺术大多表现为较大空间的一种造型艺术。根据如此定义,街头是文化艺术公共化的最佳场所,而文化传播正在于文化的公共化。
  三、“政府搭台、艺人唱戏”的运作模式
  虽然街头艺术所具有的公共文化服务属性,能在服务市民的同时增添城市的人文气息。但是,由于现代街道人流密集,管理起来有一定难度,所以,散落在深圳各街头的艺人们时常遭遇到城管执法者的“驱逐”。以至于,他们变成“游击队”,常常“打一枪换一个地方”。
  怎样才能既充分展示街头艺术独特魅力又能避免“卖艺”给城市管理带来的不便呢?经过仔细研究,我区探索出一条“政府搭台、艺人唱戏”的全新运作模式。所谓“政府搭台”是指:由文化局出面,与其他政府部门协调,在指定的街道划定一块区域,在规定的时段里,供艺人们表演。“艺人唱戏”则是指艺人们自由展演。
  政府力量介入街头艺术,这在中国尚属首次。也正因为此,街头艺术的文化层次及品位得到提高。政府不但对街头艺人的技艺提出要求,并且还给“卖艺”的定价给出参考意见。因为街头艺人们是免费获得场地,不需交付任何租金,所以在“卖艺”时,会要求他们在赚钱的同时,更多的考虑街头艺术的“公益性”。
  我区从2007年2月开始筹备“街头艺术行动”,经过半年时间的发展,我们不断地丰富了“政府搭台、艺人唱戏”这个运作模式的细节与操作流程。现整理如下。
  A:统筹街头艺人
  第一步:寻找街头艺人。
  初期主要通过撒网式的“街头大搜寻”获得艺人资源。在搜寻过程中,我们发现,街头艺人实际上是有自己特定的人际圈。在“笼络”到首批街头艺人后,可通过“艺人”推荐“人”的方式,获得更多街头艺人的资料。
  第二步:建立艺人档案库,对艺人资料进行详细分类。
  由于收集到的街头艺人资料很多,报名者与日俱增,建立艺人档案库势在必行。我们首先根据艺人技艺的特点,将其粗分为“动态类”和“静态类”两部分。
  然后再将“动”“静”两大类做细分处理。其中“动态类”包括了舞蹈、音乐、运动、行为艺术等。“静态类”则主要有美术素描、平面粉笔画、捏面人等,商业创意以及实用性创造等。
  第三步:组织考试。
  区文化馆的工作人员负责组织考试。在分门别类的基础上,针对不同的艺术门类,组织不同的专业考试。考试主要采取现场技能展示的方式进行。主考官在现场观看、考核后,打下分数。按由高到低的顺序,排列艺人。留下优秀者,淘汰低劣者。
  因报名艺人源源不断,现采取分批考试制。合格者分批上街演出。
  第四步:培训。
  培训分“岗前培训”和“不定期培训”两种。考试合格的街头艺人,在初次“上街”前都必须接受“岗前培训”。区文化局拨出专款,为艺人置办服装、道具等。除此而外,还对其行为礼貌提出要求。
  第五步:颁发证件,分批上街。
  结束培训后,合格的街头艺人将得到区文化局颁发的工作证件,在规定的时间内,上街表演。因艺人多,区域少,艺术人只能分批上街,实行“轮岗制”。
  B:协调政府关系
  街道是人流集散之地,商业街尤其如此,在深圳的华强北、东门商圈,人均日流量超过10万人次。正是因为这些地方人流密集,政府执法部门的监管也格外严格。要想充分展现街头艺术的独特魅力,又不影响商业圈的秩序,就必须与城管执法部门、商业大厦的物业公司等加强协作。
  目前,我们已经取得了在罗湖区人民南商圈、东门商圈等地的指定区域内,常年设点展示的权利。
  四、收获与问题
  收获:
  一、促进文化繁荣,实现市民文化权利,营造和谐城市人文氛围。
  自民间艺人们在人民南、东门等商圈“落户生根”,获得展示技艺的平台后,不仅刺激了他们的创作积极性,更重要的是给浮华的商业街道,给年轻的鹏城增添了一笔亮丽的艺术风景线。这对丰富百姓文化生活,营造城市人文氛围大有裨益。《深圳特区报》《南方都市报》《大公报》以及深圳电视台等数十家媒体都给予了大篇幅报道。
  二、民间艺术重获生机。
  另外,在发掘街头艺术门类,整理艺人资料的过程中,我们发现了不少优秀人才以及民间“绝活”。同时,我们将去年我区获批的“非物质文化遗产”推向街头。让这些濒临“灭绝”的文化遗产走出博物馆,走出挡案室,回到街头,在民间获得“新生”。事实证明,“街头艺术”不单用最直接、便利的方式实现了市民的文化权利,而且,让民间艺术获得了生长的土地,重新焕发出勃勃生机。
  三、为艺术优秀人才提供了土壤。
  纵观我国的民间艺术史,不难发现,它同时也是一部街头艺术史。泥人张、面人汤、杂技表演、戏剧歌舞最初都是在街头诞生的。街头,磨练了艺人们的技艺,不断提升他们的创作潜能。街头,让优秀的艺术人才直面生活、直面市场,为其日后成名提供了土壤。
  问题:
  一、协调问题。
  虽然在协调街头艺术的展演问题时,得到了政府部门的大力支持,但是在实际操作过程中,仍然会遇到了来自其他部门,如物业公司管理员、保安等的不理解与限制。
  二、观念问题。
  在我国,几千年来的岁月造就了一种难以逾越的职业等级制度。传统观念曾经认为:受过教育、有身分的诸如士大夫艺术家之流,他们的艺术应该是在家中娱乐自己,并与以艺术娱乐别人的街头艺人严格区别开来。尽管这些艺术人的技艺可能异常出色,但他们始终无法摆脱被人瞧不起的不公正待遇。
  传统观念里那些对职业划分贵贱、高低的思想,特别是将街头艺术看成是一种乞讨式的卖艺方式,阻挠了街头文化艺术活动的进一步发展。直到今天,这样的观念依然影响着人们思想。人们千百年来形成的固有的传统观念一时间很难改变。
  三、艺人收入问题。
  街头艺人“卖艺”到底应不应该收费?这是我们在操作中遇到的一大问题。部分人认为,既然有政府出面,演出就应该是完全公益的,不应该牵涉“金钱”。而实际上,大多数街头艺术家也对“公益”持支持态度。但是,完全的“公益”,对街头艺术的良性发展其实是弊大于利。
  出于欣赏和喜欢,路人愿意支付一定的费用,这一方面是对艺人才华的肯定,另一方面也解决了艺人们的生存问题。街头艺人经济上能够独立,才能更安心的创作表演,使街头艺术的发展实现良性循环。
符史安





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